在“圣诞档”上演《胡桃夹子》是国际剧院和国际芭蕾舞团的惯例。年，上海大剧院刚揭幕，便在当年圣诞档迎来首台《胡桃夹子》，20年过去，圣诞节去大剧院看《胡桃夹子》成了不少人的习惯。

12月20日-21日，上海大剧院迎来了多媒体舞蹈音乐会《胡桃夹子与我》，演出将多媒体动画、钢琴、芭蕾舞融为一体，就像为观众造了一个美梦，在众多《胡桃夹子》里别具一格。

自去年圣诞档在伦敦巴比肯艺术中心首演，《胡桃夹子与我》便一炮而红，频频接到各地邀约。

它的音乐源于柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》，多位作曲家都对此做过改编，其中，钢琴家普列特涅夫的改编最为著名——他将钢琴的能力挖掘到极致，运用丰富的和声变化营造出交响乐的层次，仿佛为钢琴量身定制。

《胡桃夹子与我》的表演者、钢琴家亚历山德拉·德雷斯库选择的，正是普列特涅夫的改编版。前英国国家芭蕾舞团独舞演员德桑里·巴兰坦则担起了《胡桃夹子与我》的芭蕾舞表演，包括糖果仙子舞、中国舞，花之圆舞曲、大双人舞等重要片段。

事实上，在台上翩翩起舞的真人演员只有巴兰坦，其他角色均由动画饰演。德雷斯库、巴兰坦需要和虚拟的多媒体动画配合，产生人与影像的互动，营造出表演上的真实感。

为了制作动画，主创团队邀请了专业数字公司整整制作了2年，台上的老鼠王、糖果仙子、王子、胡桃兵等均为手绘。因为数量太过庞大，动画师从最初的6名发展到了30名，诞生了超过张图纸。这些动画最后被投射到巨型纱幕上，纤毫毕现的生动形象，超乎现实的表演，将原来的舞剧浓缩成了近一小时的甜美梦境。

记者：

上海观众都看过《胡桃夹子》的完整芭蕾舞版本，你们这台演出特别在哪？

德雷斯库：

这部剧一定程度上是我的自传，诉说了一个小女孩成功成为钢琴家，完成梦想的故事。这部剧的故事取材于《胡桃夹子》，初衷是吸引更多年轻观众进剧场。上海很幸运，有很多年轻观众，但在其他地方，进剧场看古典音乐会的年轻人比例非常低。通过这台演出，我们希望激励年轻人工作更努力、更有韧劲，成为自己希望的样子——要敢想敢干，敢于有梦想。

记者：

怎么会想到把钢琴、芭蕾和多媒体动画融于一体？

德雷斯库：

现在的视觉科技比较发达，年轻人比较习惯看屏幕，从屏幕中获取信息，因此我们也想把这种酷酷的科技融入表演，把舞蹈、音乐与多媒体融合起来，使用21世纪大家都比较熟悉的技术。

记者：

芭蕾舞演员和虚拟动画一起跳舞，配合上会有什么难度吗？

巴兰坦：

把芭蕾舞和虚拟动画融合起来，这是演出的技术难点，如何实现这种结合，也给了我们很多可能性。最大的难点是把想象和非真实世界、现实世界联系起来，特别是大双人舞部分，如何与动画投影的舞伴配合、互动是最难的部分。

记者：

动画师从6位拓展到30位，画了张手绘图片，成本上会有困难吗？

德雷斯库：

这是我第一次做这么大体量的剧目。我找了一家很棒的动画公司，一开始只有6名动画设计师，每一帧图画都是手绘的，每一个场景有12秒，约12张手绘图片，总时长大约50分钟，最后呈现了约张手绘图片。当女演员和动画中的王子跳双人舞时，我们希望给观众营造一个特别的场景，从而模糊真实、投影、动画的边界。

这部作品在经济上是很大的挑战，几乎是我一个人拉的赞助。事实上，这部剧从有想法到成剧，花了差不多三年半时间。

记者：

钢琴在其中扮演了怎样的角色？

德雷斯库：

艺术家在表演时脑中会产生很多意象，我在演奏时，脑海中也会有故事，所以我希望通过演奏，将脑海中的《胡桃夹子》呈现给大家。

一开始我有一段长达15分钟的钢琴演奏，像门一样开启了整个故事。这些音乐在芭蕾舞剧里是由交响乐团演奏的，我用钢琴来呈现管弦乐部分，非常有挑战，但这样的训练和表演也让我保持了苗条的身材。

记者：

钢琴家和芭蕾舞演员会扮演女主角克拉拉吗？

德雷斯库：

是的，第一个影像是一个小女孩，慢慢变成了我弹钢琴，然后又变成了动画影像，呈现为小女孩，小女孩睡着了进入梦境，最后变成芭蕾舞演员的舞蹈，整条线的贯穿是非常美丽的。